Después de unos meses de descanso, por fin (dirán algunos) me he dado un tiempo para subir una entrada, y como es fiel a la tradición original de este blog estaré subiendo y comentando sobre los cortometrajes animados nominados al Oscar este año.
La lista de los nominados es la siguiente:
1. Dimanche (Sunday), del director Patrick Doyon (National Film Board of Canada)
2. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce and Brandon Oldenburg, directors (Moonbot Studios LA, LLC)
3. La Luna de Enrico Casarosa(Pixar Animation Studios)
4. A Morning St Roll, de Grant Orchard y Sue Goffe (Studio AKA)
5. Wild Life, de Amanda Forbis y Wendy Tilby
Dimanche
La característica principal de este corto es la forma tan específica de hacer los dibujos y la construcción artística de cada escena. A diferencia de los demás nominados en los cuales sobresale las "moralejas sociales"; "Dimanche" nos cuenta la historia de una vistia a casa de los abuelos desde los ojos de un niño. Este cortometraje refleja con claridad la sencillez y facilidad con la que ve los niños la vida.
Quiero mencionar que el cortometraje lo tuve que ver varias veces, pues me encontré con un final completamente inesperado. El corto me atrajo debido a su aparente sencillez y facilidad de dirigir, aunque en el fondo tiene un mensaje totalmente complejo.
*National Film Board of Canada
Es una organización pública canadiense que tiene el objetivo de producir y distribuir películas para promover el país alrededor del mundo. El NFB es reconocida por sus documentales y por sus cortosanimados, muchos de los cuales han ganado el premio de la academia. Ha sido nominada mas de 50 veces a un premio de la academia, ganando 12 premios.
Esta es la lista de los premios de la academia que ha ganado esta institución:
2007: Academy Award for Animated Short Film, The Danish Poet, (Torill Kove)
2005: Academy Award for Animated Short Film, Ryan, (Chris Landreth)
1994: Academy Award for Animated Short Film, Bob's Birthday, (Alison Snowden and David Fine)
1988: Academy Honorary Award - National Film Board
1983: Academy Award for Documentary Short Subject, Flamenco at 5:15, (Cynthia Scott)
1982: Academy Award for Documentary Short Subject, If You Love This Planet (Terri Nash)
1979: Academy Award for Animated Short Film, Every Child (Eugene Fedorenko)
1978: Academy Award for Animated Short Film, Special Delivery (Eunice Macaulay and John Weldon)
1977: Academy Award for Live Action Short Film, I'll Find a Way (Beverly Shaffer)
1977: Academy Award for Animated Short Film, The Sand Castle (Co Hoedeman)
1952: Academy Award for Documentary Short Subject, Neighbours (Norman McLaren)
1941: Academy Award for Documentary Short Subject, Churchill's Island (Stuart Legg)
Labelleza del arte, pertenece al ojo que la descubre, no al objeto mismo. Existen muchas formas diferentes de ver el arte, Fallen Art nos muestra una de las tantas alternativas.
En un campo lleno de verdes, situándonos en una escena totalmente militar, en el cual una simple y cotidiana práctica de caída libre se pude convertir en toda una obra de arte.
Algunas veces con el fin de hacer propósitos buenos, la sociedad sacrifica a otros para logar sus fines, el mundo es un mecanismo en el cual, algunos tienen que sufrir para que otros puedan sobresalir o lograr sus mas intrínsecos anhelos. La vida misma es como el cortometraje de Fallen Art, para que una minoría sea feliz o sobresalga otros tienen que “caer”.
El Arte de la muerte
Para el hombre siempre la muerte ha sido uno de las barreras mas grandes ha resolver, pero para otros ha sido una forma mas de expresión artística, estos son algunos ejemplos de ello:
El arte de fotografiar a los muertos
Durante el S. XIX fue una moda entre las clases altas fotografiar a sus muertos con poses como si aun gozasen de vida con el fin de perpetuar un alegre recuerdo de estos.
El fotógrafo, especialista en este tipo de fotografías en la época, recreaba actitudes, escenarios y posiciones comunes con el fin de obtener una imagen rutinaria de la vida del fallecido, que generalmente moría víctima de alguna enfermedad.
Si en un principio los más supersticiosos pensaban que una fotografía te robaba el alma, todo lo contrario sucedía en este tipo de casos, que perseguían reflejar la vida que tuvo el finado sin superstición alguna de por medio.
Gunther von Hagens, el creador de la plastificación de cuerpos humanos, empezó sus estudios médicos en la Universidad de Jena en 1965.
A partir de 1977, Hagens desarrolló uno de estos métodos, una "plastificación" que, con recursos técnicos sorprendentes, logra preservar los tejidos de una manera perfecta, que da la sensación de que están vivos. Utiliza el vacío para embeber un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final convierte a los ejemplares en objetos secos, inodoros y durables. Y aún más: retienen forma y relieve original y la identidad celular. Para lograr esto el proceso requiere cuatro pasos: fijación, deshidratación, impregnación forzada y "curado".
La idea del artista es, además de mostrar un trabajo que tiene valores artísticos, ser didáctico y enseñarle a las personas cómo funciona un cuerpo humano.
Claro que Gunther von Hagens usa en su exposición cuerpos reales, sólidos, en tres dimensiones. El efecto es mucho más impactante. Logra unos escenarios de rara —y chocante— estética al usar cuerpos de adultos, niños y también fetos.
La muestra "Body Worlds" se estrenó en Japón en 1996 y llegó un tiempo después a Londres, causando un enorme ruido, protestas y controversias
Colecciones de piel humana tatuada
La extirpación de tatuajes a fallecidos es una práctica más habitual de lo que pudieramos pensar. La mayoría de colecciones datan de entre mediados el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX pero ya existían algunas compilaciones en el siglo XVIII, como la colección del físico holandés Petrus Camper.
Existen en la actualidad una serie de colecciones de piel humana tatuada, entre las cuales tenemos:
• Colección japonesa fotografiada por Horace Bristol
Una de las colecciones de piel humana tatuada más impactantes que han existido fue retratada en Japón por Horace Bristol en 1946.
• Colección de la Universidad de Jagiellonian, Cracovia, Polonia
En el Departamento de medicina forense de la Universidad de Jagiellonian, en Cracovia, Polonia, existe otra colección de unos 60 trozos de piel tatuada metida en formol. La compilación, procedente de presos internados en la cercana cárcel de la calle Montelupich, se inició a principios del siglo XX.
• Wellcome Collection, Londres
Otra de las colecciones de pieles tatuadas más conocidas se encuentra dentro de la “Wellcome Collection”, una exposición de unos 125.000 objetos relacionados con la medicina y la antropología iniciada por el empresario farmacéutico, “sir” inglés Henry Wellcome (1853-1936).
Mas información en: http://enigmas-ccoo.blogspot.com/2011_03_10_archive.html
Fallen Art
Duración: 5;41.
Fallen Art- Corto animado polaco presentado por Platige Imagen
Guión y dirección: Tomek Baginski
Productores: Jarek Sauko
Piort Sikora
Tomek Baginski
Animados: Grzegorz Jonkajtys y otros.
Banda sonora: Piotr Kokosinski – Post Meridian Productions.
Música: “Asfalt Tango” por Fanfare Ciocarlia.
Dirección: Tomek Baginski
Producción ejecutiva: Marcin Kobylecki
Música: Adrian Sical
Fallen art: www.fallen-art.com
Fallen Art es un cortometraje polaco que presenta una gran calidad de animación y un diseño de personajes bastante original, pues se enfoca en caricaturizarlos al exagerando diversos rasgos físicos muy al estilo de los moneros o las caricaturas de los periódicos.
El corto hace una irreverente crítica a los sistemas militares del mundo, pues nos muestra las aberrantes acciones que los soldados y sargentos son capaces de hacer, pero al mismo tiempo las consecuencias psicológicas que la guerra y la soledad provocan en los militares. Sin olvidar la manipulación que los cabos sufren para luchar en guerras que la mayoría de las veces no tienen justificación.L
Pensar en el futuro y dejar de lado el daño ecológico que día a día le hacemos a la tierra es casi imposible. Todos los días al gastar energía eléctrica dejando conectados los aparatos electrónicos, tirar basura en las calles, utilizar el coche para ir a lugares cercanos,tirar el agua, etc… vamos acercándonos por mucho a un lugar imaginario que nos plantea “La maison en petits cubes”.
La maison en petits cubes es un cortometraje totalmente lleno de azules que está situado en un mundo en algún tiempo no definido en donde todo está lleno totalmente de agua. Una historia que no está muy lejos de la realidad que algún día tendrá nuestro planeta.
Durante un viaje al fondo del inmenso océano, se van mostrando recuerdos con que poco a tomanformas, colores y acciones cotidianas de toda vida humana. Con un poco de detalles la cotidianidad se vuelve diferente yda nuevos brios a la vida, ¿Cómo un objeto tan simple como una pipa o un traje de buzo, pueden cambiar por siempre la vida de una persona?
¿Alguna vez te has encontrado un objeto, que te haga hacer un viaje tan mágico como el de esta historia?
¿Hasta qué punto debemos llegar para comprender que este mundo requiere de nuestra ayuda?, ¿Será la soledad absoluta la forma en la que abramos los ojos para salvar a nuestro planeta?
El calentamiento Global
Es el fenómeno del aumento en la temperatura de la atmósfera terrestre y de los océanos en las últimas décadas. Los contaminantes del aire se acumulan en la atmósfera formando una capa cada vez más gruesa, atrapando el calor del sol y causando el calentamiento del planeta.
Los principales agentes contaminantes son el bióxido de carbono (generados por las plantas de generación de energía a base de carbón) y el dióxido de carbono CO2 (emitidos por los automóviles). Los países que más contaminan son: Estados Unidos. China, India y Japón.
El calentamiento global está provocando consecuencias irreparables:
·El derretimiento de glaciares;
·Sequías severas que causan mayor escasez de agua;
·Deforestación que aumenta o hace surgir desiertos;
·Huracanes, ciclones, el calentamiento hace con que se evapore más agua de los océanos potenciando estos tipos de catástrofes;
·El aumento en los niveles del mar producirá inundaciones costeras;
·El trastorno de hábitats como los arrecifes de coral y los bosques podrían llevar a la extinción muchas especies vegetales y animales ocasionado variaciones en el ecosistema.
·Olas de calor que provoca la muerte de ancianos y niños, especialmente en Europa;
·Los bosques, los campos y las ciudades enfrentarán nuevas plagas problemáticas y más enfermedades transmitidas por mosquitos.
Como evitarlo:
·Reduciendo la contaminación de los vehículos utilizando catalizadores en los escapes;
·Usar al máximo la iluminación natural dentro de los ambientes domésticos;
·Utilizar lámparas bajo consumo;
·Disminuir el uso de combustibles fósiles (gasoil, diesel, querosene, nafta) y aumentar el uso de biocombustibles (biodiesel, etanol)
·Instalación de sistemas de control de emisión de gases dañinos en las industrias.
·Ampliar la generación de energía a través de fuentes limpias y renovables: hidroeléctrica, eólica, solar, nuclear y mareomotriz;
·Colaborar con el sistema de recolección selectiva de basura y de reciclaje;
·No practicar deforestación ni quemadas. Al plantar más árboles, ayuda a disminuir el calentamiento global.
·Uso de técnicas limpias y avanzadas en la agricultura para evitar la emisión de carbono.
·Construcción de edificios con la implantación de sistemas que procuren ahorrar energía (uso de energía solar para calentamiento de agua y refrigeración)
La Maison en Petits Cubes (つみきのいえ, Tsumiki no ie) es un cortometraje animado japonés creado por Kunio Katō. Fue ganador del Premio Cristal del Festival Internacional de Películas Animadas de Annecy en 2008 y de un Premio Oscar al mejor cortometraje animado en 2009.
La película es acerca de un anciano que vive en una ciudad muy a la altura del agua. Como el agua sube, este se ve obligado a añadir niveles adicionales a su casa con ladrillos (los cubos) a fin de permanecer seco. Un día se cae su pipa favorita a la cañería en los niveles más bajos de su casa. En la búsqueda de otra, decide comprar un traje en lugar de utilizar otra. Como se mueve hacia abajo a través de las diferentes historias de su casa, el recuerdo varias escenas de su vida.
La dama y la muerte, es un cortometraje que de forma muy humorística da su punto a favor de la eutanasia, Según Wikipedia Se denomina eutanasia a toda acción u omisión que, para evitar sufrimientos a los pacientes enfermos o terminales, acelera su muerte con su consentimiento.
Llena de colorido hace la pregunta fundamental sobre este debate: ¿Hasta dónde es ético conservar la vida de una persona?, ¿Cuándo es el mejor tiempo para morir?, ¿Es válido decidir el fin de la propia vida?.
En este corto existen dos puntos de vista:
1.La muerte: escenas llenas de colores obscuros, y hasta cierto punto llenas de humor negro, con la típica representación de la muerte: un esqueleto con una capa negra y su hoz característica en la mano; dispuesta a llevarse a “la dama” quien por cierto se ve ansiosa por ir a ver a su esposo.
2.El doctor: Representado por el estereotipo de médico atractivo, con enfermeras seductoras, quién posee un record de enfermos salvado de la muerte, esto englobado en escenas de azul claro.
La respuesta tal vez está dentro de cada uno de nosotros, la decisión de cuándo llegar al final de nuestra vida en muchos países y religiones aun está en debate.
Sólo para tener un mejor conocimiento, les recuerdo que existen diferentes tipos de Eutanasia como son:
Eutanasia directa: Adelantar la hora de la muerte en caso de una enfermedad incurable, esta a su vez posee dos formas:
a) Activa: Consiste en provocar una muerte indolora a petición del afectado; el caso más frecuentemente mostrado es el cáncer, pero pueden ser también enfermedades incurables como el sida. Se recurre, como se comprende, a sustancias especiales mortíferas o a sobredosis de morfina.
b) Pasiva: Se deja de tratar una complicación, por ejemplo una bronconeumonía, o de alimentar por vía parenteral u otra al enfermo, con lo cual se precipita el término de la vida
2. Eutanasia indirecta: Consiste en efectuar procedimientos terapéuticos que tienen como efecto secundario la muerte, por ejemplo la sobredosis de analgésicos, como es el caso de la morfina para calmar los dolores, cuyo efecto agregado, como se sabe, es la disminución de la conciencia y casi siempre una abreviación de la vida. Aquí la intención, sin duda, no es acortar la vida sino aliviar el sufrimiento, y lo otro es una consecuencia no deseada.
La Dama y la Muerte es un cortometraje de animación en 3D estereoscópico, el primero realizado con esta técnica en España, producido por la empresa granadina Kandor Moony la empresa malagueña Green Moon España; y dirigido por Javier Recio. Fue nominado para los Oscar como Mejor Corto de Animación, convirtiéndose así en la primera producción animada española en conseguirlo, 1 2 aunque finalmente la estatuilla fue para Logorama de Nicolas Schmerkin.
Kandor Moon es el resultado del acuerdo firmado en 2008 entre la empresa Kandor Graphics, de Granada (España), especializada en animación, y la malagueña Green Moon España, propiedad de Antonio Banderas, para producir cinco películas y colaborar en otros proyectos. 3
La Dama y la Muerte es, además, el ganador del Premio Goya al mejor corto de animación de 2009.
Ante este descubrimiento, el Dr. Belgon insiste en que unos cuantos capullos de la criatura sean llevados a bordo. Se emprende el regreso. Jasper averigua que el doctor está alimentando a la criatura con su propia sangre, pero mantiene el secreto con la esperanza de poder curar a Amelia. En los días siguientes, la desaparición de varios miembros de la tripulación lleva a sospechar a Jasper que el doctor está sirviéndose de vidas humanas para mantener al monstruo, sospechas que se ven confirmadas. Para evitar que Jasper se interponga en sus planes y para que siga con sus tareas de navegante, Belgon seda a aquél y le obliga a continuar el rumbo. Cuando el trazado está asegurado, el científico se dispone a matar a Jasper, pero un giro de timón acaba con la vida del doctor. Jasper decide entonces sacrificarse para alimentar a la bestia.
Debido a un nuevo error de Jasper, la tripulación se ve obligada a dejar su dirigible y embarcarse en el Hyeronimus, un dirigible a la deriva que guarda en su interior los cadáveres de la tripulación anterior. Perdida la brújula, se deciden por seguir la ruta que el Hyeronimus tenía marcada y ponen rumbo a una extraña isla flotante. Mientras tanto, Jasper queda conmocionado al saber que su amada Amelia ha contraído la extraña enfermedad sin cura conocida. En la isla encuentran una peligrosa criatura que se alimenta de seres vivos y a la que consiguen matar cuando está a punto de comerse a Jasper. Más tarde averiguan que la carne del monstruo sirve para curar la enfermedad que afecta a la población de Gothia.
The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (Las misteriosas exploraciones geográficas de Jasper Morello) es un cortometraje australiano dirigido por Anthony Lucas y nominado al Óscar de 2005 en la categoría de Mejor Corto de Animación.
Es destacable su uso de la estética steampunk y la mezcla de animación clásica (teatro de sombras) con técnicas de infografía.
Corto animado y dirigido por Paul Berry basándose en un personaje del folclore popular europeo. Sandman es un personaje que cada noche se acerca a los niños mientras duermen y les vierte arena en los ojos provocando los sueños, según el cuento de Hans Christian Andersen dependiendo de como se portó el niño por el día le proporciona sueños más dulces o pesadillas. A la mañana siguiente el único rastro de la visita de Sandman son las legañas con las que amanece el niño. Sin embargo en su corto Paul Berry decidió darle un enfoque más escalofriante al Hombre de Arena. Este cortometraje fue nominado al Oscar en 1992.
Dirigido por Adam Foulkes y Alan Smith, Este cortometraje animado fue nominado a los Oscares en 2009; ganador de otros reconocimientos como el Ottawa International Animation Festival, el Palm Springs y muchos otros mas. Goza de un gran humor negro y atrevido.
A petición popular, pondré los cortometrajes animados nominados al oscar 2011, si tengo un favorito, pero los dejo para que ustedes los conozcan y tomen sus propias opiniones
ADVERTENCIA: No pertenece a el tipo de cortometrajes que expongo en este blog y la mayoría de ellos sólo son cortos.
Day & Nigth
Day & Night es un cortometraje animado de Pixar dirigido por Teddy Newton, nominado para el Oscar y por cierto uno de los grandes favoritos
Madagascar, carnet de voyage’
Este corto de apenas once minutos, de producción francesa, es dirigido por Bastien Dubois es uno de los más exitosos del año, en cuanto al número de galardones. Es quizás, según algunas quinielas, el que más cara le puede plantar a Pixar de cara al Oscar.
‘The Gruffalo’
Dirigido por Max Lang y Jacob Schuh para la BBC, este corto de 27 minutos es la adaptación animada de una historia clásica infantil de Julia Donaldson
‘The Lost Thing’
Esta producción australiana dirigida por Andrew Ruhemann y Shaun Tan y también presume de cosechar numerosos premios (Los Ángeles, Sidney, Melbourne, Annecy,…)
‘Let’s Pollute’
Obra de Geefwee Boedoe, es un prestigioso animador que ha trabajado para Pixar (colaboró en ‘Monstruos S.A.’ y también en ‘Buscando a Nemo’ entre otras) y ha ganado algún que otro premio por la ilustración de un libro infantil.
